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El libro Eclipse, publicado en 2024 por Enric Montes, no es una novela tradicional, sino una obra de fotografía artística con narrativa visual.

Es una narración visual compuesta por imágenes que combinan elementos extraños, claustrofóbicos y atmosféricos, tomadas en espacios cotidianos, que generan una sensación de inquietud y atmósfera opresiva.

Estas fotografías están acompañadas por un breve cuento escrito especialmente para el proyecto, lo que combina texto y fotografía para construir una experiencia narrativo-visual.

Conceptualmente, plantea una visión “kafkiana y poética del malestar contemporáneo”, como si asistieras a un eclipse simbólico del mundo o de valores sociales, con referencias a citas de Fernando Pessoa sobre la incapacidad de pensar y el declive de sistemas.

Estamos suscritos a la revista PHOTOPAPER que es una publicación periódica centrada en la fotografía artística, concebida como una revista monográfica en formato impreso. Cada número se concentra en uno o varios fotógrafos o proyectos fotográficos destacados, seleccionados por un equipo editorial que cambia continuamente y está compuesto por expertos internacionales invitados.

El propósito de la revista es presentar y difundir obra fotográfica contemporánea de alto nivel a un público internacional, poniendo en valor trabajos creativos que de otra manera podrían quedar fuera del circuito editorial tradicional. PHOTOPAPER se publica de forma regular (trimestral) y se ofrece en suscripción o en librerías especializadas en arte y fotografía, con ediciones que suelen estar envueltas en un póster diseñado por uno de los artistas presentados en ese número.

Aunque no es una revista de masas, su enfoque curatorial y artístico la sitúa más cerca de los fanzines/folioscopios de arte que de las revistas comerciales, priorizando la calidad visual y conceptual del contenido y la presentación física de cada número de la publicación.

Estamos suscritos la revista Salvaje que nos ofrece una visión fresca, alejada de la resignación, y enfocada en el potencial del campo

Salvaje es la revista que quiere sacarte al campo. Queremos que sueltes el móvil, dejes de recibir notificaciones por un instante y te des cuenta de que muchos de nuestros problemas, como la ansiedad o el estrés, se arreglan saliendo afuera.

Para ello vamos a reivindicar la riqueza natural y rural de nuestro país. España tiene la mayor biodiversidad de la Unión Europea y la segunda esperanza de vida más elevada del mundo, una consecuencia directa de la dieta de nuestras abuelas. Vamos a presumir de nuestra naturaleza y de nuestra cultura rural como los estadounidenses de su Gran Cañón o los franceses de sus campos de lavanda de la Provenza.

También vamos a dar voz a las nuevas iniciativas que desde los pueblos están revitalizando el medio rural. Queremos cambiar la imagen que existe de nuestro campo, asociada al pesimismo y el abandono, y disfrutarlo, porque está lleno de vida y solo hace falta que alguien lo cuente.

Relatos: sobre la incierta cultura andaluza, diez bocoyes por vivir, sellos como piel de anaconda, manuscrito encontrado en el desván, el pregón, camino de vuelta, del centor al sur, guerrilleros, sobre laluz y el agua, mi tio Simbad, viaje literario por la provincia de Huelva.

Relatos: los espacios de la memoria, ritos del río, corto viaje hacia la muerte, su señoría en la tierra llana, el otro canal, en Babia otra vez, vuelo planeado, la segunda comunión, las ruinas de Pompeya, de procesiones y viejos lenguajes don Guidos y enterramientos, tierra sin lágrimas, cosecha santa.

Un golpe de suerte. Ochenta mil dólares. Dos amigos, Will y Hand, dos personajes quijotescos y disparatados. Un mundo por delante y una idea: repartir esa cantidad de dinero entre los más necesitados. Prostíbulos, carreras, sobornos, amenazas, lecciones aprendidas... Bajo este manto de aventuras se detecta el enfrentamiento entre la principal potencia mundial y el Tercer Mundo, y el sentimiento de culpa del hombre blanco occidental. «Un gran libro que anuncia a bombo y platillo el debut de un brillante - sí, asombrosamente brillante- nuevo escritor.» The New York Times

Vacía, vaciada, olvidada... La despoblación del interior de España ha merecido muchos adjetivos y ninguno bueno. Y, sin embargo, es en las comarcas más remotas donde se localizan muchos de esos pueblos que figuran en las listas de los más bonitos del país, y donde encontramos los espacios naturales mejor preservados precisamente por estar poco habitados y nada industrializados. Estas rutas por la España vacía, ilustradas con bellas fotografías y mapas detallados, transitan por comarcas de Aragón, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Galicia, Extremadura, La Rioja, Comunidad Valenciana y Navarra.

Hilo Moreno trabaja como guía de montaña en la Base Antártica Española Juan Carlos I. En el año 2016 la vida cambia en la base con la instalación de una red de wifi. El fotógrafo Paco Gómez se entera de esta circunstancia y prueba a mandar un whatsapp a su amigo Hilo. En cuestión de segundos comprueba que puede conversar con el continente helado. Paco propone entonces un experimento fotográfico a Hilo: quiere que sea sus ojos en la Antártida y que su teléfono móvil le ayude a viajar a un lugar donde nunca estará.

Asiduo visitante del Rastro de Madrid, el fotógrafo Paco Gómez compró en otoño de 2019 unas cajas con negativos de cristal de principios del siglo XX. Maravillado por la calidad de aquellas imágenes, y sin apenas datos, consiguió localizar a su dueño, un maestro de escuela francés y fotógrafo amateur. Como ya le sucediera con Los Modlin (Fracaso Books, 2013), el autor persigue las huellas de un personaje anónimo y se embarca en un viaje en su busca recorriendo pueblos perdidos de Francia.

Diez años le ha llevado a Paco Gómez escribir LOS MODLIN. Una década de investigación, llena de vicisitudes, para componer un puzle narrativo en el que el autor reconstruye, a partir de unas fotografías que encuentra en la basura, la inquietante y extraña historia de los Modlin, una familia de artistas americanos obsesionados con la fama que se afincaron en Madrid en la España de los años 70. La familia Modlin estuvo conectada con multitud de acontecimientos históricos del siglo XX, tanto en Estados Unidos como en España, y durante su vida esparcieron pistas para que su peripecia fuera contada de la forma que ellos decidieron.

Tras aceptar una misteriosa oferta de trabajo en Praga, el autor se ve envuelto en una intriga fantástica que le vincula a un legado oculto de Franz Kafka. A través de una investigación histórico-fotográfica delirante, que se desarrolla en un pasado lejano y en un presente que se diluye, el protagonista se obsesiona con pasajes desconocidos de la vida del escritor y acaba persiguiendo sus huellas por Madrid.

La poesía empieza en la mirada. Te invita a su vértigo.

Te recuerda que dudas y certezas guardan la misma incandescencia. Te lleva allí donde sólo tus latidos resuenan.

Llena de asombro tus pupilas.

Reconoce tu luz cuando es raíz. Tu voz cuando no es tu eco.

Sabe cómo aferrarse a tu deriva o desenredar tus lastres.

Acelera el motor más irrompible al llegar la encrucijada.

Es tanto como nunca y siempre y en todo azar será tu escucha.

En el marco de una residencia
 de creación en Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France,
 el fotógrafo Israel Ariño recorrió, entre junio del 2017 y diciembre del 2018, el territorio de Clermontois bajo el prisma de sus estaciones, enfrentándose al imprevisible azar de la marcha y al deseo de fotografiar espacios intermedios 
que le intrigaban. Ariño hace oscilar nuestra memoria de los lugares entre 
el reconocimiento geográfico y el cuestionamiento temporal, con unas imágenes que interrogan el pasado al mismo tiempo que reflexionan sobre
 su futuro. El trabajo del color es
 aquí un elemento de transfiguración,
 a veces perverso, que nos impulsa a replantearnos nuestra percepción del territorio, a subvertir la realidad y
, en definitiva, a poetizarla.

Este trabajo ha sido publicado gracias a  Diaphane, pôle photographique en Hauts-de-France. Ha recibido también el apoyo y la participación de la Galerie VU y de Grisart.

Juanan Requena es un alquimista que ama la luz y la palabra, pero también las piedras, la madera, las cuerdas, el papel…; le seduce rasgar y pegar, escribir y tachar, construir y renovar, hacer y deshacer, tejiendo sin parar múltiples caminos en una eterna búsqueda de la poesía de lo cotidiano.

Después de muchos diarios y maquetas, de mezclar miles de palabras e imágenes, nos presenta “Al borde de todo mapa”, su primer libro.

¿Cuántos puntos exactamente iguales podrían coincidir en un mismo camino?

Más tarde sólo escucharás las resonancias de cada decisión :

la magia en el girar de la luna, su huella indeleble.

Azares entrelazando tus pasos y lo incierto como único equipaje.

Instantes siempre incandescentes como velas indestructibles.

Cruces y recuerdos, curvas y remiendos.

Sabes que en cada mapa se dibuja una balanza :

la pregunta es con cuántos latidos sabrás quedarte.

La gravetat del lloc es un proyecto realizado en el marco de una residencia de creación en el Domaine de Kerguéhennec, en la Bretaña francesa. Kerguéhennec es un centro de arte contemporáneo que contiene más de 30 esculturas instaladas en medio del paisaje. Es un lugar cargado de memoria y de significado donde otros artistas han dejado ya su huella.

La serie explora el concepto de «lugar» como eje de vinculación emocional a través de la oscuridad, del límite de lo representable y de la percepción de la realidad. La noche aparece como objeto de descubrimiento, misterio y placer, como un espacio jeroglífico que nos lleva a imaginar algo más que lo que realmente vemos. Nos adentramos en el terreno de lo mental, de lo imperceptible, del hallazgo.

Es, en definitiva, una propuesta más sensorial que razonada, repleta de elementos intangibles que aparecen y desaparecen de manera paulatina a medida que vas pasando las páginas.

Este trabajo ha sido publicado gracias a la participación del Département du Morbihan en el marco de una residencia de creación de Israel Ariño en el Domaine de Kerguéhennec en octubre y noviembre del 2016. Ha recibido también el apoyo y la participación de la Galerie VU y de Grisart.

A finales de los años 90, el fotógrafo Alberto García Sáenz, paseando por la Plaza del Ángel de Madrid, encontró, tiradas en un contenedor de obra, un montón de cajitas de cartón con unas fechas escritas. Las abrió y estaban repletas de negativos de fotos de carnet del estudio de fotografía de E. Rodríguez que acababan de desmantelar. Las recogió y consiguió llevárselas a su casa. En 2021, Alberto enseñó a Paco Gómez parte del material, quedó fascinado ante el volumen y la calidad de esos negativos. Abarcaban la horquilla desde 1966 a 1983, una época crucial en la historia de España, describiéndola sin juzgarla, a través del rostro de los españoles. Paco sintió que había que dar a conocer ese archivo y se ofreció a publicar un libro, que ha acabado siendo DOCUMENTO NACIONAL.

Un anciano rema a bordo, solo en mitad de una extensión de agua. Bajo él, la cusa de su infancia, devorada por el lago al Asad, consecuencia de la construccion de la presa de Tabqa, en 1973.

Un lenguaje sencillo, sin florituras, directo al corazón. "Envejecer es volverse ese niño que ya nadie ve". Este libro nos llama al orden, a su papel principal, el de garante de la libertad, para sentir, para escribir.

Este libro es una recopilación de piezas breves de un gran observador de la realidad y de las contradicciones implicitas en el alma humana. Relatos que son flechazos, combates a un solo asalto, romances de una noche, que quieren provocar, estimular el pensamiento y la emoción del lector, y celebrar la ficción, lo que tiene de revelación.

Este libro nos invita a explorar los dilemas mas profundos de la condición humana a través de doce relatos magitrales. Cada historia es una ventana a las tensiones y paradojas que moldean nuestras vidas, donde lo ético y lo necesario, lo íntimo y lo universal, se entrelazan en una danza cautivadora.

El género de la carta presupone ante todo una transmision. Cada una de las escritoras aqui reunidas se dirige al destinatario que ha elegido, un amigo, una lectora ficticia, o incluso a ella misma cuando era niña, para ser un "enlace". Un megáfono. Siendo la poesía, según nuestros poetas, "la distancia mas corta entre dos seres humanos", el mensaje pasa a la velocidad de un lenguaje poderoso y se convierte en un espacio de libertad.